Anastasia Lokhmatova

Artist Statement

Er is iets onbeschrijfelijk moois aan de natuur, iets dat ieder mens herkent, iets dat ons rust en vrede brengt. Het zee landschap brengt vooral dat gevoel bij mij op: het ritme van de golven, het licht dat zich steeds opnieuw breekt, de eindeloze ruimte waarin horizon, water en lucht in elkaar overvloeien.

De uitgestrekte landschappen, het eerste zonlicht dat vlak langs de horizon opkomt, de frisse geur van een lentemorgen, de vogels die spelen met de wind en de grote wolken die de zwaarte van de aarde in zich opnemen. Dit zijn de stille geschenken van de natuur. In haar vinden we onze rust terug; we kunnen absorberen wat zachtjes om ons heen leeft.

Elke dag, elk moment, draagt zijn eigen geur, kleur en geluid. Elk seizoen heeft zijn eigen manier van bestaan: vergaan en weer tot leven komen. Een voortdurende cyclus, steeds in verandering. De natuur is prachtig, uniek, veranderlijk, maar toch vertrouwd. Ze is overal anders, maar altijd een deel van ons. In het samenspel van licht, water en ruimte ontstaat voor mij de drang om te creëren, soms zichtbaar in de zee en soms in het landschap dat zich om ons heen vormt. Deze eindeloze cyclus voedt mijn behoefte om te schilderen, om momenten van verstilling en beweging te laten samenvloeien op het doek.

Mijn Werkproces

Ik ben schilder en werk op de achterkant van geprepareerd linnen. Deze zijde is zachter en absorbeert meer, waardoor de verf dieper dringt en kleuren milder worden. Ik gebruik olieverf en spuitbus: de spuitbus legt de eerste laag, vormt horizonten en vlakken; met olieverf bouw ik diepte en detail. Mijn stijl neigt naar magisch realisme: herkenbaar, maar nooit volledig trouw aan de werkelijkheid. Kleur en ruimte gebruik ik om een persoonlijke ervaring van de wereld te verbeelden, niet om haar exact te reproduceren.

Mijn werk ontstaat vaak uit wandelingen en momenten in de natuur. Ik observeer licht, beweging en subtiele verschuivingen in het landschap. Wat ik schilder is niet zozeer wat ik zie, maar wat ik voel: herinnering, atmosfeer, rust of verlangen. Soms verwerk ik mensen, niet als losstaand onderwerp, maar als onderdeel van de beleving van het landschap. Het werkproces beweegt tussen controle en toeval, tussen ritme en nuance, en onthult schoonheid die dagelijks om ons heen aanwezig is, maar niet altijd wordt gezien.

Inspiratie: de Zee

Momenteel is de zee mijn belangrijkste inspiratie. Geboren en opgegroeid aan zee, is zij mijn dagelijkse drijvende kracht. Leven aan zee voelt anders: de horizon geeft vrijheid, de wind en golven brengen beweging, en het onverwachte gebeurt voortdurend. Elke dag opnieuw verwonder ik me over licht, water en lucht. De zee vormt het hart van mijn artistieke onderzoek en mijn huidige schilderproject.